HASTA EL SÁBADO 14 DE DICIEMBRE, SIEMPRE A LAS 21 HS., SIGUE EN CARTEL LA DIVERTIDA OBRA ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’, CON LIBRO DE ÁLVARO GALLEGOS ENCINAS Y DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE ANA FOLIGNA, EN EL TEATRO BAMBALINAS, DE AV. CORRIENTES 1743, C.A.B.A.

Con producción general de Fabiana Ferro Volpe y Ana Foligna y un elenco compuesto por Gabriel Estévez, Germán Rade, Miriam Condoleo y Ana Pistritto, la divertida obra ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’ comienza con una nota: “Me voy, lo siento. Te llamo.” Con esta nota nace una historia tan disparatada como cierta. Una comedia de situación llevada a las tablas, en tiempo real. Steve llega a su casa y se encuentra con que Paul, su pareja desde hace tres años, lo está dejando… ¿Cuáles son las causas que llevaron a Paul a tomar tal determinación? Molly, amiga y confidente de Steve, es quien lo ayudará a enfrentar la situación, hasta que aparece la inocente Summer para terminar de desequilibrarlo todo. El relato tiene un color irónico, una comedia absurda donde lo tremendo se convierte en un intercambio de ‘gags’. 

Sobre  la directora Ana Foligna.

Directora de teatro y productora integral de artes, Ana Foligna es Profesora Nacional de Música, egresada del Conservatorio Nacional López Bouchardo. Se formó con Pepe Cibrián Campoy en comedia musical; en asistencia y dirección de teatro en Teatro Andamio ’90; y como productora de cine, en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. 

Estudió canto con la profesora Cecilia Gauna y comenzó su actividad hace más de veinte años con la música, creando muestras de colegios y ensambles.

En cine, fue productora asociada en el film documental “Argentina Beat” (de Hernán Gaffet) y en “Fontana” (de Juan B. Stagnaro). Se desempeñó como directora de producción en “Cuando Ella Saltó” (de Sabrina Farji), y participó de la producción en otros títulos como “Pájaros Muertos” (coproducción con España), “El Séptimo Arcángel” (de Juan B. Stagnaro) y “Cautiva” (de G. Biraven). Fue, además, asistente de producción de cortometrajes de la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela. Actualmente, es productora del film documental “Alfredo Murúa Pionero del Sonoro”, dirigido por Hernán Gaffet y Fernando Martín Peña. En televisión, fue productora asociada de la serie digital “Los Pibes del Puente”.

En comedia musical, trabajó como asistente de dirección en “Drácula, el musical” y “David Rey”, ambas obras dirigidas por Pepe Cibrián Campoy, dirigió el espectáculo “Baila Italia”, con la presentación de la bailarina italiana Liliana Cossi, y fue directora general del Ballet “Anise” (temporada 2006/2007). Asimismo, realizó la adaptación de “El fantasma de Canterville” para teatro musical del Colegio Goethe Schullee San Isidro.

 ‘ESTO NO ES UNA COMEDIA AMERICANA’ 

TEATRO BAMBALINAS

AV. CORRIENTES 1743, C.A.B.A.

TODOS LOS SÁBADOS A LAS 21 HS.

DESCUENTOS ESPECIALES A ESTUDIANTES Y JUBILADOS

‘AYRES DE CABARET ENTRE LUCES Y SOMBRAS’ UN MUSICAL DE TANGOS, MILONGAS Y VALSES PROTAGONIZADO POR VICKY BUCHINO Y 23 ARTISTAS EN ESCENA, SIGUE OFRECIÉNDOSE EN EL TEATRO EL CUBO, DEL ABASTO, LOS JUEVES, A LAS 20,30 HS.

Con libro y dirección de Sebastian Terragni, el musical de tangos, milongas y valses ‘AYRES DE CABARET ENTRE LUCES Y SOMBRAS’ sigue presentándose con éxito en el Teatro El Cubo, de la calle Zelaya 3053, C.A.B.A. 

El papel protagónico es asumido por Vicky Buchino a quien acompañan Marcelo Cornu, Nelly Morelli, Sol Bardi, Angie Soares, Sergio Pérez, Juan Ignacio Lopez, María Barci, Jorge Jiménez, Ariel Bottor, Jhoni Peña, Sofía Schellemberg, Mariana Gonzalez Tapia, Moises Delgado, Ricky Sabbatini, Cecilia Sanahuja, Juan José Barocelli, Triana Ybañez y Joaquín Martínez Serventi.

La música original de Daniel Landea es ejecutada en vivo por Andrea Casabella (Violín), Luis Raponi (Bandoneón), Matías Maya (Guitarra), Lautaro Vergara (Contrabajo), Roberto Vanini (Percusión) y Juan Ignacio López (Piano y Director Musical). 

Las funciones se realizan los jueves a las 20:30 hs. en el teatro El Cubo, Zelaya 3053, Abasto. C.A.B.A. Tel: 4963-2568.  Duración del espectáculo: 150 minutos. Entradas desde: $100

Síntesis argumental:

Buenos Aires, a fines de la década del 30 o "Década Infame", título que se le adjudica por la prevalencia del fraude electoral y la corrupción generalizada. En medio de esta tumultuosa época, un viejo y derruido teatro hace lo imposible por mantenerse en pie.

En él, el Sr. Gustaw, un artista devenido en anfitrión de un espectáculo de variedades, llamado “Ayres de Cabaret”, y algunos de sus legendarios artistas, todavía quedan en pie, como la eterna y maravillosa Ángela, La Voz de América, y el gran Zarovski, humorista y comediante.

También, en los últimos años, la nueva figura y principal cortadora de tickets, la bellísima Fiamma, vedette del espectáculo.

Durante esta época, la depresión económica, la corrupción y el fascismo, invadían la ciudad de Buenos Aires, y éste teatro y sus artistas corroídos por la miseria y el desamor, actúan como reflejo vivo del lugar, su pequeña y humilde patria.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Academia Porteña del Lunfardo.

SWAROVSKI Y GALERÍAS PACÍFICO CELEBRAN EL ENCENDIDO DE SU BRILLANTE ÁRBOL DE NAVIDAD EL MIERCOLES 27 DE NOVIEMBRE A LAS 20.00HS EN LA CÚPULA CENTRAL DE GALERÍAS PACÍFICO DONDE VALERIA LYNCH DELEITARÁ CON SU VOZ

En este momento del año, cuando la gente espera magia y felicidad, Galerías Pacifico y Swarovski se unen para deslumbrar a Buenos Aires con un increíble Árbol de Navidad, con más de 7.000 estrellas de cristal y una altura de 13 mts. 

Para celebrar su presentación Swarovski y Galerías Pacifico organizan un encuentro exclusivo el día miércoles 27 de noviembre a las 20.00 hs., en el cual se procederá al encendido del árbol de cristal y tendrá como protagonista a VALERIA LYNCH, quien reflejará el sentimiento y alegría tan propio de las fiestas, con el tema musical “PIENSA EN MI”.


Desde el 27 de Noviembre hasta el 09 de enero 2014 el público podrá deslumbrarse con el extraordinario trabajo de precisión y de increíble artesanía que tiene este Árbol de Navidad tan especial ubicado en la cúpula central de Galerías Pacifico.

El Árbol de Navidad de Swarovski y Galerías Pacifico ofrecen al público un espectáculo inspirador, gracias a los exclusivos cristales. Esta es la forma en que ambos han elegido para desearle a los ciudadanos de Buenos Aires, todos los argentinos y visitantes, una muy Feliz Navidad.

HOY, A LAS 21 HS., EN EL TEATRO ‘HASTA TRILCE’, MAZA 177, C.A.B.A. SE PRESENTA LA ÚNICA FUNCIÓN DEL CONCIERTO SINFÓNICO DE LADO B ‘LA OTRA CARA DEL MUSICAL’ CON LAS 14 VOCES MÁS IMPORTANTES DEL MUSICAL ARGENTINO, JUNTO A 35 MÚSICOS BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO EDGAR FERRER. IMPOSIBLE PERDÉRSELA!!

El ciclo de conciertos donde las estrellas del musical mostrarán su lado más alternativo se llevará a cabo hoy, lunes 25 de noviembre, a las 21 hs., en el Teatro Hasta Trilce, ubicado en la calle Maza 177 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En una noche para recordar, las 14 voces más importantes del musical argentino nos revelarán su lado ‘B’ -La Otra Cara del Musical- acompañadas por una orquesta en vivo de 35 músicos bajo la batuta del maestro Edgar Ferrer y producción de Karen Lopes para ‘De Buenas Ideas Producciones’.

Omar Calicchio, Alejandro Paker, Marisol Otero, Alejandra Perlusky, Melania Lenoir, Deborah Turza, Damián Iglesias, José Luis Bartolilla, entre otros, deleitarán a los asistentes al show con un exquisito y variado repertorio que los transportará a un mundo íntimo y diferente en el teatro ‘Hasta Trilce’, Maza 177, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CONCIERTO SINFÓNICO DE LADO B ‘LA OTRA CARA DEL MUSICAL’

Única Función: 25 de Noviembre, a las 21 hs.

Teatro ‘Hasta Trilce’, Maza 177, C.A.B.A.

Tel. 011-4862-1758

28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA – CEREMONIA DE CLAUSURA Y SUS GANADORES

El espíritu de un Festival de Cine. ¡Hay que vivirlo! Y la 28º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata así lo corroboró. Primero las cifras: 415 películas, más de 600 funciones, 130.000 espectadores. En síntesis: el placer del cine, la fiesta continuada de nueve días.

Terminada la fiesta de nueve días de cine continuado que se resumió en 415 películas, más de 600 funciones y 130.000 espectadores, llegó el momento de la Ceremonia de Clausura del 28º Festival internacional de cine de Mar del Plata, realizada anoche en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata se destacó por los miles y miles de aplausos con los que los asistentes celebraron el talento de los directores, de los invitados especiales que engalanaron el Festival, de los expertos jurados que tuvieron la difícil tarea de elegir a los ganadores y aplausos al fomento del INCAA –Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-, que este año otorgó un millón de pesos en premios. 

Virginia Innocenti hizo los honores de adentrarnos en el mundo arrabalero, caracterizada como Tita Merello, con tres hermosos tangos de autores clásicos y contemporáneos, fue el perfecto puntapié inicial para  para el comienzo de la ceremonia, conducida por Federica Pais.

Las primeras palabras correspondieron al Presidente del Festival, José Antonio Martínez Suárez, seguidas de los miles de agradecimientos y la felicidad de los ganadores. 

Luego, se hizo presente la Presidenta del INCAA Liliana Mazure, y juntos hicieron un paso de comedia que es ya una cábala de todos los Festivales. “José, todos los años, en la Ceremonia de Clausura, nos presenta la renuncia. ¿Este año será igual?”, preguntó Mazure en tono cómplice. “Señores, presento mi renuncia”, anunció Martínez Suárez, y la sala se colmó de ovación. Sabemos que es una broma.

Y comenzó la entrega de los reconocimientos. 

México y Venezuela fueron los grandes ganadores de la noche. La jaula de oro y Pelo malo estuvieron en lo alto del podio de los Astor. El largometraje de Diego Quemada-Diez, se alzó con el Oro a la Mejor Película. Y Mariana Rondón ganó los Ástor de Plata por su doble trabajo de directora y guionista.

Y la decisión del Jurado de la Competencia Internacional –Bong Joon-ho, Javier Angulo,  Paula Astorga Riestra, Guillermo Martínez, Luciano Sovena-, coincidió esta  vez con el veredicto del público, que llenó las salas de los cines y que se emocionó con la impresionante coproducción mexicana-española. Cinecolor otorgó nuevamente este especial galardón, que implica la mirada de los verdaderos receptores de las obras en Competencia.

‘28° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA’ NÓMINA DE PREMIOS ENTREGADOS EN LA SALA ÁSTOR PIAZZOLLA DEL TEATRO AUDITORIUM, EL SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE DE 2013

GANADORES DE LA 28ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL 

DE CINE DE MAR DEL PLATA'

PREMIOS OFICIALES

Ástor de Oro a la Mejor Película

La Jaula de Oro, de Diego Quemada-Diez

Ástor de Plata al Mejor Director

Mariana Rondón por Pelo Malo

Ástor de Plata al Mejor Guión

Mariana Rondón por Pelo Malo

Ástor de Plata a la Mejor Actriz

Marian Álvarez de La Herida

Ástor de Plata al Mejor Actor

Vincent Macaigne por La Bataille de Solférino

Ástor de Plata - Premio Especial del Jurado

Little Feet, de Alexandre Rockwell

Mención especial

The Bright Day, de Hossein Shahabi

Premio Cinecolor Voto del Público

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez

Mejor Largometraje Latinoamericano

Los Insólitos Peces Gato, de Claudia Sainte¬Luce

Mejor Cortometraje Latinoamericano

Nadie Especial, de Juan Alejandro Ramírez

Mejor Largometraje Argentino

La utilidad de un revistero, de Adriano Salgado

Mejor Director de Largometraje Argentino

Ada Frontini por Escuela de sordos

Mejor Cortometraje Argentino

Espacio personal, de Natural Arpajou

Mejor Director de Cortometraje Argentino

Mariano Luque por Sociales

Premio Work in Progress – Mejor Proyecto

El Patrón, de Sebastián Schindel

Premios Extras

Miramar, de Fernando Sarquís

Necrofobia, de Daniel de La Vega

Menciones de honor

Yo sé lo que envenena, de Federico Sosa

Cancha 3, de Jorge Leandro Colás

PREMIOS NO OFICIALES

Premio MOVIECITY, Mejor Película Argentina en Competencia

Choele, de Juan Sasiaín

PREMIO DAC,  Mejor director argentino en Competencia

Adriano Salgado por La utilidad de un revistero

Premio FIPRESCI, Mejor Largometraje de la Competencia  Latinoamericana

Penumbra, de Eduardo Villanueva.

Premio Mejor Película de la Sección Panorama Argentino

El Crítico, de Hernán Guerschuny

Premio Asociación de Cronistas Cinematográfico de la Argentina, a la Mejor Película 

de la Competencia Internacional

La jaula de oro, de Diego Quemada¬Diez  y Fantasmas de la ruta, de José Campusano

Premio ADF a Mejor Fotografía de Película de Competencia Internacional

La Jaula de Oro, de Diego Quemada¬Diez

Premio ARGENTORES, premio Mejor Guión Argentino

José Campusano, por Fantasmas de la Ruta

Premio Ventana Sur a la Mejor Película de la Sección Venas Abiertas

Videoclub, de Pablo Illanes

Premio SADAIC a Mejor Música de Película Argentina en Competencias

Choele, de Juan Sasiaín

Premio del Sindicato de la Industria Cinematográfica, Premio “Tato Miller”

El Vals de los Inútiles, de Edison Cájas

Premio PATACON de SAGAI Actor y Actriz Revelación de 

Película Argentina en Competencia

Manuela Piqué por Liberen a García y José Manuel Espeche por Polvareda.

Premio Mejor Edición de Película Argentina en Competencia de la 

Sociedad Argentina de Editores

Maravilla, un luchador adentro y afuera del cuadrilátero, de Juan Pablo Cadaveira

Premio a la Mejor Película de la sección Banda de Sonido Original

El Blues de los Plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria

Premio MAR DE CHICOS  del Jurado Infantil al Mejor Cortometraje

Juegos de Guerra, de Bruno Scopazzo

Menciones especiales

El Gatito, de Pablo Sicialiano, y Modesta historia de un suntuoso derrochón, 

de Gonzalo Rimoldi

PREMIO FEISAL Mejor película en competencia dirigida por un realizador 

Latinoamericano de hasta 35 años

Las Analfabetas, de Moisés Sepúlveda

PREMIO SIGNIS Mejor película de la Competencia Internacional

La Jaula de Oro, de Diego Quemada¬Diez

Mención especial

Fantasmas de la Ruta, de José Campusano

Mejor Trailer: Emiliano Serra por La multitud, de Martín Oesterheld

Mejor Afiche: Martin Lehmann por Mika, mi guerra de España, 

de Fito Pochat y Javier Olivera

Mejor Ensayo Cinematográfico: Alejandro Kelly por “Aprendiendo a vivir. 

Familia y sociedad en el cine de ingenuas”

28º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA: ‘CHARLAS CON MAESTROS’ DE JOHN LANDIS Y RICARDO DARÍN JUNTO A JOSÉ MARTÍNEZ SUÁREZ, PRESIDENTE DEL FESTIVAL

En el marco del 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el genial y muy querido director norteamericano John Landis, responsable de títulos como "Un hombre lobo americano en Londres", "Colegio de animales" y "Los hermanos caradura" (The Blues Brothers), entre otros, y de quien se realizara una retrospectiva en su honor durante el Festival,  brindó una ‘Charla de Maestros’, a sala llena. 

Conversar con este legendario director es una clase de cine, de amor y pasión por las diversas ramas artísticas. Mantiene un apasionado romance con la literatura de Mark Twain, de la que es un verdadero experto -De Mendigo a Millonario es una versión de Príncipe y Mendigo– aunque es fanático de Innocents Abroad y Un Yanquee en la Corte del Rey Arturo principalmente. “Mark Twain es uno de esos autores que todos conocen y nadie leyó. Es como “El Capital” para los estadounidenses. Yo quise adaptar Un Yanquee… porque es muy oscura, habla de la revolución industrial y la guerra, y fue criticado porque su personaje empieza bien y termina siendo corrupto. La quise hacer varias veces, pero nunca pude. Se la ofrecí a Mel Gibson, Burt Reynolds y Robert Redford, pero era demasiado corrupto el protagonista. Innocents… es muy interesante porque alguien del nuevo mundo se ríe del viejo mundo”.

Aunque se lo vea como parte de la generación que se ha nutrido de los cortos de animación de Looney Tunes, Landis niega haber utilizado la influencia de Chuck Jones en sus films, pero admite ser

28º FESTIVAL INT.DE CINE DE MAR DEL PLATA -'SERRAT Y SABINA:'EL SÍMBOLO Y EL CUATE' A SALA COLMADA

La dupla Serrat-Sabina también tuvieron un espacio especial en la 28º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 

A sala llena y ante la presencia de su director, Francesc Relea -quien se prestó a una charla al terminar la proyección- los espectadores pudimos disfrutar de la película ‘SERRAT Y SABINA: EL SIMBOLO Y EL CUATE’. Su historia arranca junto al mar. Empieza en el Mediterráneo (Menorca) y continúa en el Atlántico (Cádiz), donde Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina escriben a cuatro manos las canciones de La orquesta del Titanic, el disco de su segunda y última gira conjunta por tierras americanas. La película se remonta varias décadas atrás, cuando los dos artistas descubrieron aquel continente, con el que mantienen una larga historia de amor.

Serrat viaja por América Latina desde hace 45 años. Estuvo exiliado en México cuando la dictadura franquista ordenó su persecución.