viernes, 19 de diciembre de 2014

LA TRAGICOMEDIA, PLENA DE MISTERIO, ‘SALSIPUEDES’, ESCRITA POR NANCY BARBERO Y ULISES PUIGGRÓS E INTERPRETADA HASTA CASI EL FIN DEL AÑO POR LA MISMA DUPLA EN EL TEATRO LA COMEDIA DE R. PEÑA 1062, C.A.B.A., MOSTRÓ LOS EXCELENTES TRABAJOS DE SUS DOS PROTAGONISTAS. ESPEREMOS QUE RETORNEN EN EL 2015 Y LES AVISAREMOS









‘SALSIPUEDES’ está escrita e interpretada por Nancy Barbero y Ulises Puiggrós y muchos son los temas que se abordan durante la obra, como la obsesión, el miedo, el fanatismo, la soberbia, el amor y el dolor.

La comedia dramática ‘SALSIPUEDES’ cuenta la historia de un famoso cantante melódico que llega a la casa de su padre, a quien no conoce, porque ha recibido una carta de él informándole que le ha dejado su casa como herencia. Al llegar, lo recibe una simpática mujer, que dice ser quien ayuda a su padre, y a su vez es fanática del cantante. Misteriosamente el padre se ha ido de viaje, pero ha dejado dicho que regresa en unos pocos días. El cantante decide esperarlo, y a partir de allí, una corta, pero intensa convivencia entre el artista y la mujer, llevarán al espectador a una historia con un final inesperado que transita por
El humor negro, bastante suspenso y romanticismo extremo.

Nancy Barbero y Ulises Puiggrós conforman una excelente dupla sobre el escenario, y hacen pasar al espectador de la risa al drama con facilidad. La historia transcurre con buen ritmo bajo la dirección de Gabriel Villalba. Nancy subraya los momentos más disparatados y al mismo tiempo transita un elevado dramatismo en su interpretación de fan alocada y Ulises demuestra su crecimiento histriónico en el papel de la egocéntrica estrella de la canción con mucha elocuencia en sus miradas

La puesta en escena recrea el living y sala de estar de una mansión, y hay un muy lindo trabajo de iluminación, que acompaña cada escena creando cuadros visuales muy agradables para el público.

Esperemos que retornen en 2015, vale la pena verla!!!



EL 25 DE DICIEMBRE, A LAS 22 HS., SE ESTRENA ‘STRAVAGANZA WATER IN ART’ EN EL POLIDEPORTIVO ‘ISLAS MALVINAS’ DE MAR DEL PLATA, EL SENSACIONAL SHOW DE FLAVIO MENDOZA, CON 50 ARTISTAS EN ESCENA Y BANDA EN VIVO







 ‘STRAVAGANZA WATER IN ART’

el sensacional show de Flavio Mendoza


y Producción de  Diwan Producciones  y Flavio Mendoza 

se estrena el 25 de diciembre, a las 22 hs., en el 

Polideportivo “Islas Malvinas” de Mar del Plata


El elenco está conformado por 

Flavio Mendoza, Noelia Pompa, Gisela Bernal, Maxi de la Cruz,
Facundo Mazzei y más de 50 artistas en escena.


“STRAVAGANZA”  una obra que abarca todas las disciplinas, la danza, la acrobacia, la fusión de ritmos, con música en vivo y un exquisito humor.

Un gran show único en su género, con toda la fuerza, hecho con el corazón, en el que el talento de sus integrantes y la infraestructura hacen que sea totalmente novedoso. Más de 50 artistas en escena, una pileta hidráulica que aparece y desaparece, un vestuario majestuoso y maquillaje sofisticado, tanto para el agua como para el escenario en sí. Una gran propuesta que sorprenderá con cada detalle.


Funciones: de miércoles a domingo 22hs.

Entradas desde $ 200.


UN ESPECTACULO PARA RECORDAR Y RECOMENDAR!!!


jueves, 18 de diciembre de 2014

‘BA A LA MODA, EL REALITY’, QUE SE TRANSMITE POR EL CANAL DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, ES LA CONTINUIDAD DEL FORMATO ORIGINAL PERIODÍSTICO DEL ANTERIOR PROGRAMA QUE ABORDA EL MUNDO DE LA MODA DESDE UN ENFOQUE DISTINTO








El nuevo programa ‘BA A LA MODA, EL REALITY’ que conduce Victoria Casaurang y se transmite por el Canal de la Ciudad de Buenos Aires como continuidad del anterior, de formato original periodístico que aborda el mundo de la moda desde un enfoque distinto transitando el ‘glam’ desde adentro hacia fuera, abarca el desarrollo de la tercera edición de “La Ciudad de Moda” (una iniciativa de GCBA pensada para potenciar el trabajo de los diseñadores locales, impulsar al sector y posicionar a nuestra industria de la moda como un referente indiscutido de calidad, innovación y creatividad a nivel internacional).

Se muestra el proceso de presentación de trabajos de diseñadores emergentes concursando por su participación en la pasarela del próximo BAFWEEK.

La meta final de los elegidos es –no sólo ser parte de una colección de grandes figuras de la moda- sino también posicionarse como nuevos referentes de diseño. Los cuatro ganadores que subieron sus diseños a la pasarela del pasado BAFWEEK fueron: Cecilia Hernandez (Continuando con un legado familiar que la convirtió en diseñadora de indumentaria, es creadora de la marca Talitha Ind.), Nicolás Bertolo (su pasión por la ropa comenzó de chiquito cuando su gran pasatiempo eras los disfraces. Años después su paso por el teatro lo llevo a armar su propio proyecto y crear su propia marca), Paula Ledesma (Comenzó trabajando en el negocio familiar de hilados, estudió diseño textil en la Universidad de Buenos Aires abrió su propia marca de hilados, para luego lanzar su etiqueta, Paula Ledesma Knitwear) y Joan Martorello (Comenzó a estudiar diseño de indumentaria en la Universidad de Palermo, y el “ rankear alto” en concursos le permitió exponer su obra. El piensa primero en la comodidad del usuario. Todo bajo un estilo único).


Conducción: Victoria Casaurang

Cablevisión – Canal 2
Telecentro Digital – Canal 702 g Telecentro – Canal 72
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viernes, 28 de noviembre de 2014

AVON FINALIZA EL 16º DE DICIEMBRE SU LUCHA CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES MEDIANTE LA PRESENTACIÓN DE LA PULSERA “ALZA LA VOZ”






Una vez más, AVON ofrece la pulsera ‘ALZA LA VOZ’ como producto de recaudación para destinar a la lucha contra la violencia hacia las mujeres. El uso de esta pulsera ayudará a difundir un mensaje de esperanza y crear conciencia en la lucha contra esta problemática que afecta a miles de mujeres. La pulsera “Alza la Voz” se podrá adquirir a través del Folleto de Ventas de Cosmética hasta el 16 de diciembre de 2014.

Según las estadísticas, 1 de cada 3 mujeres en el mundo es víctima de violencia de género, en algún momento de su vida.  En Argentina, una mujer muere cada 30 horas como consecuencia de las agresiones de su pareja o algún miembro del entorno familiar. Detrás de esta estadística, existe una mujer real y una familia que padece las consecuencias. 

Persiguiendo el fin de erradicar todas las formas de violencia hacia las mujeres, el dinero recaudado con la venta de esta pulsera será donado por AVON al programa 'Alza la voz' contra la violencia doméstica que desarrolla la Fundación AVON en Argentina.

Producto de Recaudación 
“PULSERA ALZA LA VOZ”
Comprando este producto estás colaborando con la 
Cruzada Alza la Voz contra la Violencia Doméstica

A sólo $ 84,99

En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se celebró el 25 de noviembre, AVON vuelve a ofrecer su pulsera 'Alza la Voz' como producto recaudación, renovando su compromiso en la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

sábado, 8 de noviembre de 2014

29º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2014 -QUE EN ESTA EDICIÓN CUMPLE EL 60º ANIVERSARIO- COMIENZA EL DERROTERO HACIA SU APERTURA EL 22 DE NOVIEMBRE Y SU FINALIZACIÓN EL 30 DE NOVIEMBRE

 
29º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2014
2ª NOTA: PREMIOS A OTORGARSE

Conmemorando su primera edición realizada en el año 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa consolidándose como un importante referente del cine mundial.
En su 29º edición, que se llevará a cabo del 22 al 30 de noviembre, el Festival sigue bajo la presidencia de José Martínez Suárez, acompañado por Fernando Spiner como Director Artístico y Laura Bruno como Productora General.
A través de una historia que lo ubica en su '60ª Celebración', el Festival se ha convertido en un gran espacio de fomento y promoción para la industria cinematográfica argentina, con importantes premios destinados a las diferentes competencias y secciones.
Mediante el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) se premiará a los mejores directores argentinos de largo y cortometraje, mientras que la industria del cine local, representada por las más importantes asociaciones, entidades y empresas, concederá premios a las películas argentinas de las distintas competencias y secciones.
Entre los premios que se otorgarán se destacan, desde importantes sumas económicas hasta procesos de DCP y de post-producción de imagen y sonido en diferentes secciones.
En la ‘Competencia Internacional’ sobresalen los Premios:
.   del Público a la Mejor Película, dado por CINECOLOR
.   a la Mejor Fotografía, entregado por ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina)
.   a la Mejor Película,  por ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)
Para la ‘Competencia Argentina’ habrá premios para Largometrajes y Cortometrajes. En el primer caso, se otorgará el Premio INCAA al Mejor Director: $50.000 y el Premio a la Mejor Película por CINECOLOR y el ‘Screening’ industrial en VENTANA SUR 2014, del INCAA
Para los cortometrajes se entregará el Premio INCAA a Mejor Director: $15.000 y el Premio a Mejor Corto: ‘Conforming online’ de un largometraje, otorgado por LA HAYE POST. También se darán premios a la Competencia Latinoamericana: Premio a la Mejor Película y Premio a la Mejor realización técnica y tratamiento de temáticas sociales: Distinción, 3 becas a elección en escuela de SICA, otorgado por SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) y Premio Mejor Proyecto en Work in Progress. Faltaría agregar el Premio a la Mejor Película del Panorama Argentino, Banda Sonora Original, Premio Mejor película otorgado por INROCKS.  
Otros premios para películas argentinas en competencia: 

martes, 4 de noviembre de 2014

LA FUNDACIÓN SAGAI, HOMENAJEÓ A SUS SOCIOS MAYORES DE 80 AÑOS DURANTE EL ‘RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA DE ARTISTAS DEL MEDIO AUDIOVISUAL’ EL LUNES 3 DE NOVIEMBRE, EN EL ESPACIO INCAA KM0 GAUMONT DE AVDA. RIVADAVIA 1637, C.A.B.A.



Los socios mayores de 80 años de la Fundación SAGAI fueron homenajeados en el 'Reconocimiento a la trayectoria de Artistas del Medio Audiovisual' durante el encuentro realizado en el Espacio INCAA Km 0 Gaumont, ubicado en Avenida Rivadavia 1637 - CABA

Fue una fiesta para todos esos tan queridos actores, un mimo al alma. La noche comenzó con las palabras del Presidente de SAGAI Pepe Soriano y luego contó con la conducción de María Fiorentino. Estuvieron presentes las autoridades de la comisión directiva de SAGAI, y socios que acompañaron a los homenajeados.

“Somos nosotros los actores que tenemos que reconocer a nuestros pares, ésto no es un acto de caridad sino un acto de justicia, para ustedes un aplauso” Pepe Soriano.

“Al levantar la vista los veo a ustedes que nos hicieron reír, nos hicieron llorar, y lograron apasionarnos con sus personajes. Gracias por transmitirnos su profesionalismo, gracias por compartir su pasión y sus enseñanzas. Este acto es en honor a todos ustedes, nuestros homenajeados. ” Osvaldo Santoro, en el Reconocimiento a la Trayectoria 2013.

La Fundación SAGAI quiere volver a homenajearte, feliz de que así sea. Por la multitud de creaciones que llevaste, incansable, por escenarios y estudios, para alegría y disfrute de nuestra gente. Del agradecido público que nos acompaña siempre. Sin ellos y sin vos, nuestro oficio sería solamente una palabra. Hoy te decimos dos:  Muchas Gracias

Los homenajeados fueron:
Adelina Bielopolsky/Adolfo Duncan/Aldo Kaiser/Alejandro Duncan/Alicia Bellan/Amalia Brito/Amelia Bence/Amelia Teruel/Amelita Vargas/Ana Maria Palumbo/Anamaria Cachito Micheli/AngelaRagno/Beatriz Bonnet/Beatriz Taibo/Bendita Berlin/Carlos Bala/Carmen Platero/Cipe Lincovsky/Coca Sarli/Daniel Durand/Diana Ingro/Diana Maggi/Dora Prince/Eduardo Pavlovsky/Elena Cruz/Elena Lucena/ ElitaAizemberg/Emilio Urdapilleta/Enzo Bai/Ester Velazquez/Eva Morel/Fabio Zerpa/Fernanda Mistral/Fernando Di Leo/Fernando Heredia/Francisco Lefosse/Francisco Pinto/Gladys Romero Marcial/Gleijer, Adela/Gloria Leyland/Gloria Montes/Graciela Araujo/Guido Gorgati/Guillermo Bredeston/Harry Havilio/Haydee Padilla/Hebe Miller/Hector Biuchet/Héctor Gancé/Hilda Bernard/HoraceLannes/Hugo Alvarez/Hugo De Bruna/Hugo Montero/Idelma Carlo/Ileana Monti/Iris Alonso/Irma Roy/Jorge Rivera López/Jorge Romero/Juan Carlos Casas/Juan Carlos Dual/Juan Carlos Galván/Juan Carlos Mesa/Juan Carlos Moreno/Juana Hidalgo/Juana Karsh/Julia Sandoval/Julieta Kenan/Julio Gini/KazuomiTakagui/León Sarthié/Liria Marín/Livia Fernán/Mabel Landó/Mara Lazio/María Concepción Cesar/María Duval/Maria Elena Huergo/María ElinaRuas/María Maristany/Mario Casado/Mario Labarden/Marta Amanda Longo/Marta Ecco/Maty Moray/Max Berliner/Miguel Moyano/Miguel Padilla/Mirtha Legrand De Tinayre/NaumKrass/Nélida Romero/Nelly Duran/Nelly Prince/Omar Aranda Lamadrid/Omar Fanucci/Pablo Moret/Patricia Shaw/Pedro Mansilla/Pepe Soriano/Perla Santalla/PochiDucasse/Quela Fernández/Raquel Alvarez/Raúl Schurlein/ReneèDarin/Rodolfo Machado/Samuel Lankes/SamyZarember/Sandra Di Milo/Secundino Bouzas/Silvia Legrand/Susana Freyre/Susana Roman/Tita Gutierrez/Víctor Bruno/Villanueva Cosse/Wagner Mautone/Zulema Goitea/
Zulma Grey

martes, 28 de octubre de 2014

LA COMEDIA ‘EL SÓTANO, SE BUSCA EMPLEADO’, DE FERNANDO PEREYRA, DIRECCIÓN DE EDUARDO LAMOGLIA Y PROTAGONIZADA POR IVO CUTZARIDA, ALVARO RUIZ Y DAMIÁN ALBARIÑO, SE OFRECE SÓLO LOS MARTES, A LAS 20.30 HS.,EN EL TINGLADO, MARIO BRAVO 948, C.A.B.A. ¡¡A NO PERDÉRSELA!!





Escrita por Fernando Pereyra, con música de Jorge Constantino, producción ejecutiva de Esteban Gatti, producción general 2Palabras Producciones, asistente de dirección Alan ‘Nano’ Monserrat y dirección general de Eduardo Lamoglia , la obra ‘EL SÓTANO, se busca empleado’ que protagonizan los reconocidos actores  Ivo Cutzarida, Alvaro Ruiz y Damián Albariño se desarrolla de una manera ágil, divertida e inteligente, que hace pasar al espectador de una carcajada estridente a una inmediata reflexión.

Esconde un secreto que se mantiene en vilo durante todo el espectáculo, abriendo la posibilidad de pensar acerca de la verdadera importancia de perseguir nuestros sueños hasta las últimas consecuencias, ya que muchas veces los dejamos delegados a la suerte del tiempo y del destino; tal vez por el miedo, las dudas o inseguridades de nuestra humana naturaleza, en lugar de ajustarnos el cinturón de la voluntad para salir a realizarlos.

‘Como dijo una vez un gran maestro: hacer un sueño realidad, más que un milagro de manifestación, es un milagro de alivio’.


‘EL SÓTANO, SE BUSCA EMPLEADO’
“El Tinglado”, Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188. CABA. 
www.teatroeltinglado.com.ar
Funciones: Martes 20,30 hs.
Descuentos para jubilados y estudiantes universitarios
Duración 75 minutos 
No se permite el acceso a la sala una vez comenzada la función.

‘CÁDIZ EN MI CORAZÓN, POSTALES DE UN VIAJE IMPOSIBLE’, DE ABEL GONZÁLEZ MELO Y DIRECCIÓN DE PEPE BABLÉ, EN EL TEATRO DEL ABASTO, HUMAHUACA 3549, C.A.B.A., SÓLO TRES FUNCIONES EN ARGENTINA: OCTUBRE 29, 30 Y 31 A LAS 21 HS.


Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como locutora de un programa de radio, la monótona existencia en su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se asfixia en la isla de su corazón. Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas. A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino. (Abel González Melo) 
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el mundo le pertenece.
El autor / Abel Gonzalez Melo 
Uno de los dramaturgos mas importantes del teatro cubano contemporaneo y sin duda el de mayor presencia internacional, nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrologia por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlin y la Universidad Complutense de Madrid. 
Actualmente es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, profesor de Guion en la Universidad Rey Juan Carlos, y se desempeqa tambien como guionista de cine y narrador.
El director / Pepe Bable
Es uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena once espectaculos y obtiene el Premio Nacional Tespis a la mejor interpretación en el XVI Certámen Nacional de Teatro Social. Colabora con el Taller Teatro Gaditano en el espectáculo Magia Roja. Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz. Desde 1994 asume su direccion artistica y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios, entre ellos el Tarasca de la Asociacion de Directores de Escena de España y el Dionisio del Festival Internacional de Teatro de Los Angeles, EE.UU. El Teatro La Tia Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz han obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección.

'CÁDIZ EN MI CORAZON - Postales de un viaje imposible'
De Abel Gonzalez Melo y Direccion de Pepe Bable
Únicas Funciones: Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 21hs.
Elenco: Conchi: Carmen Reine; Macarena: Susana Rosado;
Dolores: Charo Sabio; Antonio: Jay García 
Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, C.A.B.A.

LA OBRA ‘EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA’ DE JUAN MAYORGA, QUE CUENTA CON LA DIRECCIÓN DE ENRIQUE DACAL Y EL PROTAGONISMO DE JULIO ORDANO, NILDA RAGGI, JUAN TUPAC SOLER, DIEGO SEGURA, MANUEL LONGUEIRA Y MARISA VIOTTI, SIGUE PRESENTÁNDOSE LOS SÁBADOS, A LAS 20,15 HS. EN EL TEATRO ELKAFKA, LAMBARÉ 866, C.A.B.A.





Con la dirección general de Enrique Ducal, continúa representándose 'El Chico de la Última Fila' del dramaturgo madrileño Juan Mayorga, protagonizada por Julio Ordano, Nilda Raggi, Juan Tupac Soler, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:15 hs. (en punto) en Elkafka Espacio Teatral, Lambaré 866. 

La obra 'El chico de la última fila' se refiere a Germán, un profesor de literatura,que corrige las redacciones de sus alumnos, hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila y quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. Le sorprende su capacidad crítica y su perspicacia al contar cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y éste a su vez lo hace con él en Filosofía.  Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, capaz de manipular al amigo y la familia mediante una escritura despiadada que retrata sin escrúpulos ni falso pudor. Dos formas de hipocresía activa y pasiva que enfrentan al maestro y su alumno. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, se van conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. Todo ello fascina al profesor y preocupa y molesta a su mujer.

El duelo entre Germán y Claudio -es decir, entre el maestro y su discípulo- importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento transmisor de imágenes,  reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona su director Enrique Dacal.

El autor Juan Mayorga nació en Madrid, en 1965, cursó estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo "El Astillero", colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Su obra 'El chico de la última fila' ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián 2012).

Este espectáculo cueta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

lunes, 27 de octubre de 2014

‘LA BIBLIOTECA CAFÉ’ CELEBRÓ SU 14º ANIVERSARIO EN ESE INIGUALABLE ESPACIO DE ARTE DESTINADO A DISFRUTAR DE LA MÚSICA EN VIVO Y PARA PONERLE UN POCO DE ARTE A LA VIDA, SITUADO EN M.T. DE ALVEAR 1155, A POCOS METROS DEL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES







Días pasados ‘LA BIBLIO’ cumplió 14 años de existencia y la dueña de casa, Edith Margulis, lo celebró junto a sus innumerables amigos artistas, más el fidelísimo público que mucho valora las propuestas de arte y música en vivo que les brinda a lo largo de todo el año y siempre con una programación diferente.

En ese reducto en el que Buenos Aires se detiene para dar paso a un pequeño mundo de sonidos, sabores y colores, muchos artistas y amigos compartieron tan importante festejo. Entre ellos figuraron  Diana María, María José Demare, Marcos Montes, Gipsy Bonafina, Galo García, Paula Basalo y  Marikena Monti, en todos los casos presentados por la dueña de casa.

Por muchos años más de éxitos, querida Edith Margulis!!!! 


jueves, 23 de octubre de 2014

29º FESTIVAL INT.DE CINE DE MAR DEL PLATA 2014, DEL 22 AL 30 DE NOVIEMBRE, UNA EDICIÓN CON 60 AÑOS DE HISTORIA

                                                



 1954-2014, 60º Aniversario del 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata  
22 al 30 de noviembre de 2014

El 18 de marzo de 1954 fue el puntapié inicial de estos 60 años de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Lo que comenzó siendo una muestra de cine no competitiva, inaugurada por el entonces Presidente Juan Domingo Perón, celebra la edición Nº 29 con una muestra que recorre estos 60 años de historia.  Luego de esa edición seminal, hubo un receso de cuatro años hasta que en 1959 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina toma la dirección del festival y logra ser reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival categoría “A” de la Argentina, así reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), categoría que comparte con los prestigiosos festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián.
Esta muestra, curada por el crítico e investigador Fernando Martín Peña, se desarrollará a partir del 22 de noviembre en el Foyer del Teatro Auditorium,  y  repasará  a través de catálogos, imágenes y  afiches, las 29 ediciones del festival incluyendo los momentos más destacados de su historia y las memorables visitas que transitaron por su alfombra roja.
“Los grandes festivales de cine cumplen dos funciones culturales complementarias: por un lado, acercan al público un cine que difícilmente verá de otra manera; por otro, colocan al cine local en una plataforma de lanzamiento internacional. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comenzó a cumplir esas funciones hace sesenta años y no fue casual: en aquel entonces la industria norteamericana vio su tradicional hegemonía desafiada por la producción del resto del mundo, primero gracias a la novedad del fomento estatal y enseguida con la aparición sincrónica de todas las nuevas olas. Tampoco fue casual que, tras largos años de silencio, el Festival regresara en la década del 90, cuando la revolución digital y el apogeo de las carreras audiovisuales produjo un fenómeno parecido: otra vez importó el cine del mundo como norma y no como excepción. La muestra que el Festival dedica a sus primeros sesenta años está organizada sobre las especificidades de esos dos grandes períodos que lo tuvieron como testigo privilegiado, pero también permite reconocer diversos vasos comunicantes que se establecieron naturalmente entre una época y otra. El periodismo especializado, por ejemplo, que fue crucial en la primera etapa del Festival y también acompañó críticamente la segunda, ayudándolo a reencontrarse con un perfil propio. O los nuevos cines argentinos, que el Festival dio a conocer a través de films emblemáticos de ambas épocas como “Crónica de un niño solo” y “Pizza, birra y faso”. O como el público, que lo acompañó con masivo entusiasmo en todas y cada una de sus circunstancias. Los festivales son hechos fugaces pero dejan rastros en fotografías, catálogos, afiches, diarios, testimonios. Esta muestra reúne algunos de esos elementos dispersos y los pone a disposición del público con espíritu celebratorio. Pasen y vean” firma Fernando Martín Peña en la portada del Programa de la Muestra. 

EN LA PRÓXIMA NOTA BRINDAREMOS UN ADELANTO DE LA 
PROGRAMACIÓN Y LAS VISITAS INTERNACIONALES